好的字，我以为一要字形独特，线条劲健、自然、流畅，有独特线条美；结体坚实、稳固，平衡中有奇险，整齐中有参差，和谐中有变化，统一中有多样，有独特结体美。二要章法独特，全篇布局，浑然一气。三要神韵独特，神韵者——精神、格调、意境，历代书家、书论家皆强调。刘熙载说：“书贵入神”，又说：“写字者，写志也”，强调写出向上气概。朱和羹说：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者一点一画自有清刚雅正之气”，强调人品。蔡邕称“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”，强调意境、意在笔先。卫铄则有“意后笔前者败”、“意前笔后者胜”的议论。赵壹提出“书之好丑，在心与手”；黄庭坚发挥出“心能转腕，手能转笔，书字便如人意”、便能“神融笔畅”的微言大义。可见，好的字尤有颇具个性的心灵美。

　　字要传神，也有读万卷书的要求，苏轼有“退笔如山未足珍，读破万卷始通神”句。潘伯鹰主张书学的最高境界当以“字外求之”，提出比苏轼更为广泛的要求。

　　画亦然。好画既讲传移模写、应物象形、骨法用笔、经营位置、随类赋彩，更强调“气韵生动”，谢赫将其列为六法之首，张彦远称“骨气形似皆本于立意”。

　　书画之形看得见，朱古微字势横画多左高右低；钱名山行书结体宽博；齐白石画惯用简笔；黄宾虹画多繁笔；吴昌硕擅用浓墨；虚谷喜用淡彩，一望可知。书画之神，包括书画家的思想感情、个人气质、审美情趣、生活经验等，看不见，但可感觉。如丰子恺的博学多思、朱屺瞻的宁静淡泊、唐云的飘逸洒脱，可从他们创作的画面上感觉得到。书画赏家，一般打开所熟悉的书画家作品，可立断真伪，是“心有灵犀一点通”。

　　宋代《梦溪笔淡》作者沈括谈到书画鉴赏，有一段相当概括的话语——“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”由此看来，能否神会书画，也许是书画鉴赏的关键所在。