我与段铁相识是在上世纪七十年代末。一晃20多年过去了，这个生长在京郊山区、年轻时没机会进专业院校学习的小伙子，通过勤奋自学如今已在中国山水画坛渐露锋芒，收获成果。

　　段铁个头不高，笑起来的样子很憨厚。接触多了，你就会发现他粗中有细、粗外慧中，特别是对画画有股痴迷劲头。

　　学艺术要付出长期艰辛的劳动，因为艺术创作是一项高难度的创造性劳动。要想做出成绩，在进入创作之前和创作当中要解决多方面的问题。首先必须具备多方面的文化素养和技术上的准备；其次要有足够的生活阅历和观察与纪录生活的积累。这些对自学绘画的人解决起来都极为不易。段铁在这方面有一股牛劲。记得1983年我们一同去华山写生，途中他曾说，他总忘不了有个人对他说过的一句话：“是锥子总会冒出尖来。”这短短一句话给段铁印象那么深，说明它实际上成了段铁心中的座右铭。

　　1989年，他经过十年的技术准备与生活积累创作了大幅水墨山水画《群峰列阵图》，入选第七届全国美展。为完成这件作品，他曾四次在不同季节目标明确地到湘西张家界写生，通过深入观察和大量写生，湘西山川地貌和四时神韵已了然于胸中，再加上几个月的技术磨练和潜心创作，所以这件作品入围全国美展是毫不奇怪的。

　　段铁很注意留心寻找一种自己喜欢的笔墨形式。他从黄秋园的作品中得到启示，并以湘西山川为表现对象，从秋园先生山水画的章法和笔墨格式中得到借鉴来表达他自己的真实感受。《群峰列阵图》是以半生半熟的元书纸拼接成长宽各近二米的大幅山水画，全画强调笔线构架画面，密密勾勒皴擦，结合泼墨、积墨，使画面整体气势雄浑有力，墨气淋漓，气韵生动。《群峰列阵图》表明段铁在山水画创作上已具备两方面的能力：其一，在大自然中对表现对象进行提炼概括抓住对象神韵的能力；其二，在笔墨上具备了处理技术难度较大的大幅作品的能力。

　　1994年至1995年，段铁终于争取到平生第一次美术专业的进修机会，他对获得这次进修机会的珍视是可想而知的。经过两年进修，又一个十年积蓄力量，1999年段铁又以一幅大幅山水画《我爱我家园》（如图）入选第九届全国美展。这无疑标志他在山水画创作道路上登上了一个新台阶。

　　二十年来，段铁在山水画创作领域不间断地写生、创作、思索，其内心一直有一个基本的立意：表达儿时对家乡山河的爱恋。我以为这乡土恋情是构成他长年坚持自学山水画的灵感诱发点和归宿。剪不断、挥不去的浓浓乡情是他山水画创作的情感依托。

　　从出生到上中学都生长在京郊十三陵山区的段铁，幼年就受到多才多艺心灵手巧的父亲的影响而喜欢画画。中学毕业后定居南口。这里的山川草木虽不如江南山水细润秀美，但有大山的雄伟粗犷、错落有致的山村篱落和日夜流淌的小河，自然而然构成了他看不厌画不够的素材。他去这些山沟写生了多少次恐怕自己也记不清了。那些村舍，那些草木，那些平凡的景物在他的笔下有诗意，有审美意味，在他的山水画中多角度地被反复咏叹，贯穿其中的情感内核就是他对这一带山河独有的浓浓乡情。“一方水土养一方人”，这块水土为他的山水画创作提供了无尽的创作灵感。《我爱我家园》正是他近年家乡恋情山水画创作的代表作。

　　艺无止境。段铁今后要走的路还很长。前面还有许多沟沟坎坎需要他继续努力去超越。他和他们这一代中青年画家有可能也应该比我们做得更好，更有成绩。