敦煌璧画飞天（北魏）

　　苏轼论画，以为“诗画本一律，天工与清新。”优秀的绘画作品，应该洋溢着隽永的诗意，画中有诗，诗中有画，画为“无声诗”、“有形诗”，诗为“有声画”、“无形画”，如此等等，当然是不错的。它的意思，对于一个画家的要求，应该具备对于诗的修养，这种修养，主要表现为理解，而不一定非会做诗不可。但是，在后世的理解中，却变成了高雅的绘画，必须在画面上题诗，使诗画合为一局，于是，本来作为“无声诗”的画成了“有声诗”，本来作为“无形画”的诗则成了“有形画”。这当然也是不错的。但再进一步，对于一个画家的要求，必须会做诗，否则就不能成为优秀的画家。这就显得偏颇了。 一幅优秀的绘画作品应该涵有诗情，但是否必须在画面上题诗呢？还有，一个优秀的画家，应该具备理解诗的修养，但是否必须会做诗呢？并不一定的，因为，作为绘画，毕竟以绘画自身的标准才能作为评判高下优劣的主要标准。在晋唐宋元的画家中，有具备诗的修养的，有会做诗的，但也有不具备诗的修养的，不会做诗的；他们的作品，有在画面上题诗的，但是也有不题诗的。我们是否能以诗为标准，认为此高彼低，此优彼劣呢？ 敦煌的画工，不具备诗的修养，更不会做诗，也不在画面上题诗。但他们的作品，灿烂辉煌，高华绚丽，一片庙堂气象，堪与雅颂史诗相媲美。

　　关仝、范宽，看来也不具备诗的修养，而肯定不会做诗，也不在画面上题诗。但他们的作品，雄伟深静，丰茂古雅，一片山林气象，堪与唐代一些大诗人如李白、杜甫的山水诗相媲美。

　　郭熙开始注意到学习前人的诗句以涵养画意，宋代的翰林图画院也一度用古人的诗句为题考核画工的立意构思，但这些画家同样不会做诗，也不在画面上题诗，而他们的作品，不也诗情洋溢吗？

　　总之，“诗画一律”是内在的、意境上的一律，而不是表面的、形式上的合于一局。如果达到了内在意境上的一律，则即使一个画家不会做诗，甚至不具备诗的修养，他也可以是一个优秀画家，能创作出虽然不在画面上题诗却是“诗画一律”的优秀作品。反之，如果没有达到内在意境上的一律，则即使一个画家会做诗，并把诗直接题到画面上，他也不可能是一个优秀画家，它也不可能是一幅“诗画一律”的优秀作品。