浏览张仁芝个性鲜明的山水画作品，一幅名为《悬空古寺图》的淡墨细线作品紧紧地抓住了我的视线。画面以遒劲犀利的淡墨细线支撑起悬空寺的背景断崖，悬于崖壁上的朱砂色古寺建筑群，成为令人瞩目的画眼。游移变幻的竖线和遒劲犀利的横线，施以淡墨的皴擦和深浅不一的点染，北方山川断崖的宏伟气势，在张仁芝笔下一览无余。阳光下泛着白光的崖壁，稳稳地托起赤壁辉煌的庙宇，张仁芝营造的《悬空古寺图》的意境，唤起了当年我徜游悬空寺时的美好回忆。

　　印象中，张仁芝的山水画作品以线见长，但他也不时创作一些泼墨、泼彩、粗线、厚积的山水画作品。就其山水画创作的脉络来说，1985年以前，张仁芝的作品以泼墨、泼彩、厚积、重墨为主，明显有对景写生和“李家山水”的影子；1985年至1990年前后，张仁芝的作品游离于“李家山水”，开始显露自己的画路；1992年以后，张仁芝逐渐形成有独立特色的画风，淡墨细线山水画作品增多。遒劲、犀利、善变的小线，使张仁芝的山水画明显有别于“李家山水”的重墨积染。

　　张仁芝的山水画作品虽然以淡墨细线为主，但画面不空不虚，不漂不散，山川岩石的厚重质感不减，山水的自然神韵仍在。细线、淡墨、清雅、俊秀已成为张仁芝独步当代山水画坛的明显标志。

　　张仁芝不断探索，画风善变，在圈内是出了名的。其实，画风多变只是表面现象，张仁芝是在变化的画风中求索与尝试属于他自己的风格样式和艺术语言，表达他对大自然，对人生的感悟和审美理想。他是这样解释画风多变的原因：“写生次数多了，每次总会获得不同感受。因此，画的意境、构图、笔墨也就不应该相同。总之，强调笔线在画面上的支撑作用，但表现手法不想太固定。”

　　1935年10月7日，张仁芝出生于河北省兴隆县。一年后，随父母迁回祖籍天津市蓟县西关村。受儒雅家风的熏陶，张仁芝自幼就习书法，好绘画。1953年，张仁芝考入中央美院附中，开始接受正规美术教育。1957年，他以优异成绩保送中央美院国画系，师从蒋兆和、李可染、宗其香、李苦禅等诸位大师，广泛学习人物、山水及花鸟画。1962年由中央美院国画系毕业，入北京中国画院青年画家研修班继续学习3年，在秦仲文先生指导下，系统临摹宋、元、明、清山水画，学习中国山水画传统技法。1965年，张仁芝结束系统学习，转为专业画家。1964年，张仁芝创作的《炉前》，1966年，张仁芝与李颖合作的大幅素描《兰考人民多奇志·敢叫日月换新天》等一批人物画作品在美术界颇有影响，是他早期的成功之作。囿于六十年代的政治氛围，张仁芝当时的作品主要是人物画。

　　进入七十年代后期，随着政治运动的寿终正寝，张仁芝将艺术视角放在了山水画的创作上，他将目光集中于对线条的艺术表现力的系统研究和广泛试验。长期的书法习练，这时派上了大用场，具有书写性的线条，在他的美术作品中扮演着越来越重要的角色。无论川岭山石、房屋树木，都以均匀淡墨的遒劲细线勾勒，稍加皴擦点染，使画面充盈着清雅俊秀的气息。

　　身为中国美术家协会会员和中国书法家协会会员的张仁芝，待人接物与言谈举止十分谦和。几次相约一晤，年近古稀的他都思前顾后地为我这个晚辈着想，最后由他选定在报社附近的北京画院面谈。让我料想不到，他对这次采访极为认真，提来了一兜相关资料给我做参考，其中不乏有对他不利的评论。拿着这些沉重得让我唏嘘不已的资料，眼前的张仁芝宛如一个水晶人，那么清莹透彻，那么坦然真诚。在这些资料中，贾浩义在张仁芝山水画观摩座谈会上的一段话让我颇有认同感。他说：“张仁芝很少自夸我的画怎么怎么好，我还真没听他自吹自擂过，他老感觉自己不够，这是艺术家应该具备的一个很好的品质。”

　　面对赞誉日隆的评价，张仁芝并没有迷失方向。他说：我要在艺术上不断突破自己。许多朋友说我老是在探索，就是因为我总觉得我那艺术之神还没降临到我头上，我还要苦苦地追求艺术的美神。回首过去，检点业绩，成绩大小不说，我对艺术创作的投入是真诚的。我信心十足，满怀激情，将继续在艺术的道路上奋进。