荣宝斋汇集了明清以来书画精品无数，有“画家之家”的美誉。文人墨客，社会贤达常聚首于此，饱览名作，切磋技艺，谈诗论画，品评行情。置身于如此浓烈的艺术氛围中，孙日晓开始全身心地投入到艺术学习之中。荣宝斋所藏的大量书画精品，成为他汲取营养、学习技艺的最好教材。聆听陈半丁、秦仲文、董寿平等先生的授课，完成课后习作，临摹名家作品，是他此时的全部生活，在学艺上，他的执着、刻苦、用心受到了人们的好评。多年的学习和临摹创作，使孙日晓对中国画皴、擦、点、染的精髓尽有所悟。

　　临摹学画的同时，孙日晓先后拜郭传璋、宋文治先生为师，专攻中国山水画。郭先生作画强调骨法用笔，为北派山水画法；宋先生常写江南景色，强调用墨之妙，为南派山水画法。孙日晓秉承两位恩师一南一北之妙，用心领悟他们语言风格的特长，探明联系，弄懂差异，找寻出合乎自然的共同规律。学有所用，用其所长，孙日晓在作品创作中，灵活运用南北山水技法，为自己的构图布势服务，在他的作品中，我们常会看到南北融合相得益彰的妙笔所在。

　　古往今来，中国画画家十分重视山水画中云山的表现技法。董其昌认为：“画家之妙全在云烟变灭中。”潘天寿认为：“山无云不灵”。梁树年更有“我谓黄山云是魂”之说。这些著名的画家将云的表现提高到山水画的灵、魂高度，可见云烟技法在中国山水画中的地位。孙日晓对云更是情有独钟。他说：“烟霞云霭，变化莫测，它使山川充满着生机和灵气，它给人深思，让人暇想，它的魅力是无穷的。”在专功山水画的过程中，孙日晓特别注意烟云在作品中烘托主题，辅助造势的作用。他在继承前人云烟表现技法的基础上，不断发展和创新新的表现技法。他用泼墨法，破墨法，以深破浅、浅破深、水破墨、墨破水等诸法，兼收水彩画技法，造成水墨交融，色墨一体，浑然天成的艺术效果，大大丰富了水墨云山的表现语言。宋文治先生对孙日晓的云山技法极为赞赏，称之为“日晓云”，意寓他的云烟表现方法与众不同。

　　孙日晓的山水画非常重视意境的创造，他用情景交融的手法，恰如其份地主宰作品中的景物，留给观者充分的想象空间，达到画中有诗，诗中有画的境界。他的作品以采风时的速写为蓝本，依据自己独到的审美观，重新组合架构，创造出自己满意的意境，作品源于自然，美于自然，比自然景观更引人入胜。他胸中有意境，做到“意在笔先”，他用作品表达着自己的审美观、自己的创作激情和自己的艺术见解。他笔下的雄峰、水乡、海岛、渔村等诸多平凡景物，都被赋予了艺术的生命和语言。张仁芝先生评价孙日晓说：正象雪涛先生所说能人所不能，这就叫风格。在国内，目前还没有人像他这样描写云而如此生动，既有飞动的气势，又有运动中的节奏感、韵律感。他把画云当文章来作，他的云是画出来的，不是留白留出来的。孙以增先生评价孙日晓说：他的云有飘动、聚散、撞击、升腾、消失，流动感非常强，想象空间非常大。

　　现为中国美协会员，荣宝斋高级美术师的孙日晓，极为重视生活素材的积累，多年来，他遍游名山大川，广揽自然美景，坚信“搜尽奇峰打腹稿，信手挥洒仙境来”。他的作品个性鲜明，虚实得当，他笔下的云雾若动若静，若聚若散，若盈若虚，造化天成。几十年的辛勤耕耘，他已硕果累累。他的作品在海内外各种媒体上多次发表，个人美展在国内外不断举办，他创作的大量作品，已结集出版了五册画集，他的山水画和“日晓云”在中国画坛独树一帜，占有一席之地。