倍受推崇的“釉里红”
http://www.socang.com 2007-10-10 13:38 来源：
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| 釉里红和青花被收藏界称为"姐妹瓷"，这不仅因为他们几乎同时出现于距今七百多年前的元代，而且涵过考古工作者的挖掘和研究，证明釉里红也是景德镇的匠师们不断创新才烧制成功的。但是在国内，传世的釉里红器物比青花少得多。据陶瓷鉴定专家叶佩兰女士统计，根据目前已发表的著录显示，元代遗存下来的釉里红瓷器大致有三十多件，所以尤为显得珍贵。 釉里红和青花的工艺过程几乎一样，不同的只是青花用钻料着彩，而釉里红则用铜红料着彩，然后施透明釉，用高温一次烧成釉下彩。但釉里红烧制条件苛刻，对窑室气氛要求比青花严格，故成功率低。加上烧制时工艺技术掌握难度大，从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看，红色多数不够纯正，呈色偏向灰褐，色鲜的极少。而直到永乐、宣德时才烧出呈色红艳如宝石的釉里红，但产品甚少。到了成化时由于工艺简便的釉上彩代替了釉里红，造成釉里红一度中断。 釉里红的恢复生产是在清初，和元、明釉里红不同的是清初釉里红中含有不同程度的紫色。同时，清代釉里红制作方法的改进使其有浓淡不同的色阶。由于清早期重视发展釉里红，因而取得了较高的水平，传世品也比元、明时期多。但不管是元、明，还是清初、釉里红瓷器都是采用三种不同的装饰方法：一是釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘多种不同的图案花纹。但由于高温铜红烧成条件比较严格，往往会产生飞红晕散现象。就是康、雍、乾烧制釉里红比较成熟时，这种现象依然存在。但线绘方法始终是釉里红装饰的主要方法。 二是釉里红拔白，其方法是在胎上留出所需图案花纹部位，或在该部位上刻划出图案花纹，用铜红料涂抹其它空余之地，烧成后图案花纹即在周围红色之中以胎釉之本色显现出来。这种装饰方法多出现在元代中、晚期。 三是釉里红涂绘、以铜红料成片、成块地涂绘成一定的图案花纹。这种装饰方法从元至清一直沿用。 釉里红的产生不可避免地留下历史的烙印，在元代这个蒙古人统洽下的开放社会，广大工匠发明和创造出釉里红，主要是为了满足统治者的生活享受和情趣爱好。到了明代尤为突出，据资料显示朱元璋本人迷信阴阳五行，认为朱姓属火，因此特别钟爱红色。《明史·礼》中记载，朱元漳在洪武三年，以红色为贵，颁布天下。因此，我们有理由相信，釉里红的烧制与帝王的爱好有关。再则，作为颁布天下的诏书，其后来的帝王都奉承祖命，一代代将红色为贵的遗训延续下去直到清王朝。统治者对颜色的理解及情趣嗜好，必然带动了社会风气的流行，直到今天釉里红仍是收藏者热衷追寻的藏品。 笔者近十年苦心收藏，但釉里红瓷器区区数件。最为钟爱的是一件釉里红橄榄瓶，高32厘米，底足11厘米、口径7厘米，瓶口稍作修补。瓶内外满施青白釉，但青中藏深沉的感觉。造型清秀不失丰满；稳重端庄。底足为泥鳅背状，有淡淡的火石红。在底足和瓶腹隐隐约约见到修坯时的旋纹，表面存留点点黑疵，那是泥胎上斑点经过长时期氧化而成。釉里红发色鲜艳，图饰为怪石、苍松、一只毛猴、六只梅花鹿，寓意"六六（鹿）大顺，爵禄（鹿）封侯（猴）"，画师用笔作画迎合了当时人们的良好心愿。以表现手法而论，构思巧妙，笔法细腻。毛猴两眼炯炯有神四处张望，一只梅花鹿低头觅食，一只梅花鹿仰天欢鸣，还有四只鹿安然休闲，一派生机盎然的景象。特别是釉里红的渲染，使得毛猴和梅花鹿的绒毛栩栩如生，神态生动逼真，令人叫绝，寻味再三，却有一种入神脱俗之感。藏友在寒舍欣赏之余。根据胎、料、釉、工一致断为清早期产品，笔者仍坚持为乾隆民窑之精品，不知当否？ |
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