色浓饰简的康熙粉彩粉彩初创于景德镇御窑厂，盛行于清宫内廷，广泛流行于清代康熙时期。这时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图案，色彩有胭脂紫（洋红）、矾红、湖绿、大绿、墨绿、赭石、白色、黄色、蓝色、黑色等，纹饰图案粗犷，色彩浓艳凝厚，黑彩与矾红彩除作装饰外有时也用来勾画图案纹饰的轮廓线。康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。

　　器底部位的款识分别为青花双圈“大清康熙年制”和仿书“大明成化年制”六字楷书款。这种风格简朴，色彩浓艳，装饰简约形成了康熙粉彩的特色。

　　精湛细腻的雍正粉彩雍正粉彩在康熙初创的基础上有了很大的发展，无论造型、彩绘技法、纹饰图案等方面皆达到空前的水平，官窑、民窑同时大量生产，尤其是官窑制品工艺精湛，可以与当时专供皇帝使用的珐琅彩瓷器相媲美。此时的粉彩装饰图案笔法细腻、线条飘逸、色彩淡雅、色调温润柔和，较之五彩有强烈的立体感。同时，雍正粉彩中，盛行集诗、书、画、印于一身的表现技法，文雅俊秀。特别是此时的粉彩绘画，以花卉、雀鸟、山水、人物占主要地位，所绘花卉娇艳富贵，雀鸟形态逼真，山水清逸淡雅，人物文静儒雅。可谓写意、工笔一应俱全，极富中国绘画的神韵。传世实物中花卉纹饰多达20余种，并多与蝴蝶、草虫、飞鸟相配合。人物画面线条柔和，仕女体态修长，面目娇媚清丽，多衬以几案、棋桌、绣墩、博古架等，画面紧凑，留有较大的空白空间，突出了“神识风采”之美。山水画面情景交融，“外师造化，中得心源”将感受融入到大自然当中。把平远、高远、深远巧妙地与山水的“开合起伏”相结合，形成了艺术的高度幻化。

　　雍正粉彩瓷器的款识官窑器，多以青花双圈“大清雍正年制”双行或三行楷书款为主。此款系由专人书写，字体工整有力，青花色调纯正。雍正粉彩民窑器有的无款，有的采用画押款，如青花蕉叶、银锭、杂宝、书卷、宝鼎等标记作为款识。

　　繁缛华丽的乾隆粉彩乾隆是位饱采人间风情的皇帝。从清宫内务府造办处的记事档案中可以看出他也曾直接干预宫内制瓷事务。乾隆不仅对宫内粉彩器的用途、形状、纹样等屡屡过问，而且制作前须呈画样或木样，待亲自审定后，方可送交景德镇御窑厂烧制。乾隆关于粉彩瓷器的陪衬纹饰、款识以及题诗等谕旨在《清宫档案》中皆有案可查。此时的官窑粉彩器皿，一改康熙、雍正时期清新典雅的风范，进入了精工细作、华丽繁缛的境地。

　　唐英是当时由清宫内务府派驻江西景德镇御窑厂的督陶官，他一方面按照乾隆的旨意制作精美的御用瓷器，另一方面在保留中国古代传统陶瓷艺术的基础上，刻意吸收西洋的工艺美术技法，不断创造出极具新意的粉彩瓷器。当时以粉彩作为装饰的官窑瓷器品种繁多，凡生活用品、陈设器皿、玩赏之物、文房用具等样式齐备，应有尽有。乾隆粉彩在造型方面，呈多样化的发展趋势，比较新颖的有：灯笼式瓶、带托爵杯、转心瓶等。器身镂雕、凸雕工艺较前更加新奇精巧。

　　乾隆粉彩在装饰方面有独特的表现技法。首先，从色地上看，在传统的白地粉彩以外，出现了各种不同的色地粉彩。它们分别有红、黄、蓝、紫、粉红、金、绛色、豆青、粉青、窑变等釉彩多达10余种之多，远远超出前朝的品种范围。其次，此时的用色和施彩工艺也有了新的发展。除以粉彩绘画为主外，还加用其他彩料，如在画面上加绘青花、黑彩，或与五彩、斗彩并施绘于一器之上。这种以多种彩绘工艺制造的乾隆粉彩，甚为鲜丽娇艳，可以说集多种中国陶瓷工艺成就于一身，充分反映出乾隆制瓷工艺的精湛。

　　在用彩方面的另一特色是利用粉彩粉润、柔和、绮丽的质感生产出各种像生瓷器,品种多达30余种，其形态、质感、色泽几乎可以乱真，在制瓷装饰艺术上达到了超然入微的境地。在装饰纹样方面，乾隆的色地粉彩经营借用珐琅彩的轧道工艺和“锦上添花”技法，并配以花鸟、山水、人物、百兽的通景画面或开光装饰。这种装饰方法综合了西洋铜胎画珐琅与中国传统粉彩绘画两种技法，它将西方美术中的洛可可风格植入中国陶瓷装饰，形成极具时代特色的中西合璧的工艺技法。乾隆粉彩另一个引人注目的地方是大量采用缠枝宝相花或一些洋花作图案的主体，并加饰夔龙纹、夔凤纹鸳鸯纹、蝙蝠、八仙、暗八仙、八吉祥、岁寒三友、折枝花果等寓意纹样，形成了乾隆粉彩有图必有意，有意必有吉祥语的特色。 　　

　　乾隆粉彩的款识，主要是用青花、红彩、金彩书写“大清乾隆年制”六字篆书款以及“乾隆年制”四字篆书款。款识不论大小皆为方形印章式，书体规整，样式划一。

• 推荐关键字：粉彩瓷器
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭